 Debussy: Prelude a l'apres-midi d'un faune, La Mer
Debussy/Caplet: La Boite a joujoux
Debussy/C. Matthews: Three Preludes
Berliner Philharmoniker
Simon Rattle
EMI Classics 7243 5 58045 2 5 (CD)
這張CD除了大海及牧神的午後，還有不是德布西配器的玩具盒，及三首前奏曲，將CD填得滿滿（79分鐘）。先講由他人配器的兩首，玩具盒是德布西作好鋼琴譜後，打算配器，但中途放棄，作曲家死後由弟子「完成」；前奏曲是作給鋼琴，這個管弦樂版本，是一個「改編」，不是作曲家原意。玩具盒不是一流的德布西，配器是很一般的貨色，但第八軌的英國管獨奏的旋律挺好聽的。
Colin Matthews將全部廿四首鋼琴前奏曲配器，這裏只演三首。Matthews不諱言他以德布西風格來配器，這方面的確做得不錯。我會作這個比喻，Matthews的配器，像將小說改編成電影，Matthews並非將作品「完成」，只是改變了媒體。之所以作此比喻，是因為將文字映象化後，往往剝奪了觀眾的想像力，Matthews的配器也令我有如此感覺。不要誤會，這是好的作品，管弦樂團也可以有一首「新的」德布西曲目，但不如拉威爾為圖畫展般，能改善或取代鋼琴版本。
就算它們只有34分鐘，這裏的牧神的午後及大海，已值得你去試這隻碟。牧神的午後的長笛獨奏由Emmanuel Pahud擔任。他和樂隊的關係，超越了獨奏及伴奏的關係，樂隊的樂句像是從長笛吹出來的，是很organic的演奏，拉圖深得獨奏家歡心，這裏是明證。樂隊的細節也能引發出來，細節的準確當然與柏林愛樂的高水準有關，也是指揮的戊牷C
說大海值得聽，不代表我喜歡這裏的演奏。如果你想明白拉圖之所以毀譽參半，就一定要留心聽，聽完你可以決定你會喜歡，或討厭「拉圖美學」。就算你喜歡或討厭（我是後者），也很合理，這是名副其實的controversy。
之前我批評過EMI錄音師的水準，不過，這隻我卻認為是發燒的錄音。第二樂章（第三軌）氣氛的推進，如坐過山車。拉圖將細節逐個採出，錄音師錄得細緻，也有上佳的定位。這就是演繹的問題所在，沒錯你能聽得出各種樂器，但樂器is all you get，聽得出各種樂器，卻聽不樂器色彩的交融，即是交響色彩的不足。再者，這演奏的「向前」及「推進」的感覺太強烈，像河流甚於大海。拉圖常被人批評之處，是看不見樂曲大局，如見樹木不見樹林。將所有的細節集齊，但miss the point。所以我在行星的那篇評論說，拉圖的手法獨特，無論好壞，都很值得談。
演奏：7
音響：10
拉圖與柏林愛樂．五
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